mar 18, 2026
José Luis Marco Aledo Profesor de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato en el IES La Basílica, Algezares Murcia.
El conocimiento del arte a través de la obra de Kazimir Malèvich
"Hay momentos en los que el arte deja de ser algo que se observa para convertirse en algo que se vive. Así ocurrió hace más de un siglo, cuando Kazimir Malévich presentó su Cuadrado negro y cambió para siempre la manera de entender la pintura. Hoy, esa misma idea, experimentar el arte desde dentro, sigue siendo una puerta de entrada para el aprendizaje, como nos ha demostrado el alumnado de 4º de la ESO del IES La Basílica (Murcia), centro graduado de la red de Educación Responsable. "
La propuesta desarrollada con el alumnado de 4º de ESO en la asignatura de Expresión Artística se enmarca dentro del recurso Reflejarte. La actividad se diseñó con motivo del centenario de la exposición 0.10: La última exposición futurista de pintura (1915), organizada por Kazimir Malévich, en la que introdujo el Suprematismo y presentó por primera vez su obra Cuadrado negro.
0,10 Malévitch 1915
El objetivo principal fue acercar al alumnado a la experiencia estética de una exposición a través de la investigación y la reproducción a escala de la instalación original, permitiéndoles expresar emociones, opiniones y desarrollar la práctica artística desde distintos roles: artista, comisario y estudioso del arte. Esta propuesta, además, contribuye a desarrollar competencias vinculadas al conocimiento y respeto del patrimonio artístico, tal como recoge la LOMLOE.
Malévich defendía un arte completamente nuevo, independiente de la realidad, en el que las formas y el color tienen un valor propio. Su obra Cuadrado negro supuso un hito no solo por la pintura en sí, sino por su ubicación en la exposición, tradicionalmente reservada a los iconos religiosos, lo que planteaba una nueva forma de entender lo trascendente, más cercana a lo cósmico que a lo divino. Este tipo de planteamientos conecta con otras rupturas del arte contemporáneo, como el ready-made de Duchamp, donde el significado de la obra se redefine a partir del contexto y la mirada.
A partir de la fotografía original de la exposición —único documento existente— el alumnado investigó las 21 obras visibles en la sala “Suprematismo en pintura”, consultando museos como el Stedelijk de Ámsterdam, el Museo Estatal Ruso o el MoMA. Este proceso permitió identificar dimensiones, colores y características formales de las obras, aunque surgieron dificultades por la existencia de distintas versiones de algunas piezas y por la perspectiva de la imagen.
Para la reproducción, se sustituyeron los materiales originales (óleo sobre lienzo) por pintura acrílica sobre cartón, preparado con imprimación de látex y refuerzos para dar consistencia. Paralelamente, cada alumno investigó a un artista del entorno suprematista (como Popova, Rozanova o Exter) y compartió sus conclusiones con el grupo.
Una vez finalizadas las obras, el alumnado llevó a cabo la recreación de la instalación expositiva en el centro, adaptando un espacio (el aula de Música) a las condiciones necesarias. La exposición se integró en las actividades del décimo aniversario del instituto y en una jornada de puertas abiertas, donde también se organizó un taller de collage para alumnado de cursos inferiores.
Como cierre, se incorporó una pequeña animación que añadía tiempo y movimiento a la instalación, ofreciendo una nueva forma de percibir la obra y ampliando la experiencia artística.
