En el curso escolar 2026/2027, ReflejArte se inspira en la exposición del Centro Botín SOLANGE PESSOA: Del día o de la noche
Vivir las obras de Solange Pessoa es adentrarse en el paisaje de su lugar de origen (Minas Gerais, Brasil) a través de la materia que lo compone y de su historia. Podría decirse que Pessoa (1961) tiene una relación espiritual con la naturaleza que le rodea con la que está profundamente conectada. Para realizar sus instalaciones, busca las formas en los materiales y especies naturales con las que convive y las conecta con la historia o viceversa.
Sus obras son formalmente serenas, pero poseen una intensidad propia del barroco creada a base de contrastes (brillo-opaco, suave-rugoso, luz-oscuridad) que nos conectan con una reflexión sobre la idea de los opuestos. En la obra de Solange no existe tal oposición, las cualidades de los elementos son siempre complementarias y necesarias: no hay luz sin oscuridad, brillo sin
opacidad, ni líquido sin sólido.
En el curso escolar 2026/2027, ReflejArte se inspira en la exposición del Centro Botín “SOLANGE PESSOA: Del día o de la noche”, que abre sus puertas desde el 10 de octubre de 2026.
Vivir las obras de Solange Pessoa es adentrarse en el paisaje de su lugar de origen (Minas Gerais, Brasil) a través de la materia que lo compone y de su historia. Podría decirse que Pessoa (1961) tiene una relación espiritual con la naturaleza que le rodea con la que está profundamente conectada. Para realizar sus instalaciones, busca las formas en los materiales y especies naturales con las que convive y las conecta con la historia o viceversa.
Involucrar directamente a la familia para motivar al alumnado a participar activamente en el desarrollo del recurso. Los estudiantes se convierten en vehículos de conocimiento y aprendizaje activo dentro del núcleo familiar, generando un entorno de reflexión compartida que enriquece la experiencia educativa desde el inicio.
Esta primera etapa constituye la base para el resto del proceso. Su propósito es estimular la curiosidad y fomentar la observación consciente, la empatía, la sensibilidad hacia el entorno, así como habilidades de relación interpersonal y asertividad.
El alumnado, acompañado por su familia, realizará un recorrido por su entorno natural más cercano desde una mirada atenta, curiosa y sensible. El objetivo es detenerse, observar y descubrir aquellos elementos y materias presentes en el paisaje que, por su forma, textura o por las sensaciones que generan, puedan adquirir un significado especial.
Inspirada en la relación entre naturaleza, materia y memoria presente en la obra de la artista, esta actividad se plantea como una particular “búsqueda de tesoros” en familia. Durante el paseo, cada familia buscará una piedra, una pequeña forma natural, un tótem u otro elemento del entorno que despierte su interés y que pueda convertirse en un objeto significativo. El hallazgo será entendido como un pequeño tesoro al que cada familia otorgará su propio valor y significado. Cada pieza se convierte así en un pequeño tesoro cargado de significado, favoreciendo la exploración y conversación en familia. Se trata de descubrir qué merece ser observado, elegido y conservado en la memoria, entendiendo que un mismo objeto puede adquirir significados diferentes según la experiencia y la mirada de quien lo encuentra.
Cada alumno/a llevará a clase este elemento para compartir con sus compañeros, allí se realizará una puesta en común de los objetos. Cada alumno explicará el motivo de su elección, qué significado tiene para su familia y qué emociones surgieron durante la experiencia. Este momento de puesta en común permitirá trabajar la identificación y expresión de las emociones, así como desarrollar habilidades de relación y comunicación con los demás.
Para que el recurso se desarrolle de la mejor manera, es muy importante la realización de esta actividad antes de venir a conocer la exposición de Solange Pessoa en el Centro Botín.
Conocer la exposición de Solange Pessoa de primera mano. A través de la interacción con algunas de las obras y el uso estrategias de observación y pensamiento visual se profundizará en la experiencia del alumnado, fomentando la identificación, expresión y regulación emocional, así como el desarrollo de la empatía y diversas habilidades sociales, entre ellas la comunicación, la asertividad y las relaciones interpersonales fruto de la comunicación entre los diferentes miembros del grupo.
La actividad se llevará a cabo de forma presencial en el Centro Botín, acompañados por los mediadores del centro, o de manera virtual en el caso de centros fuera de la comunidad o que no puedan acudir.
En el caso de la sesión presencial, guiada por mediadores del Centro Botín se trabajarán una serie de obras seleccionadas fomentando en todo momento las variables del programa ER y también el autodescubrimiento, el asombro y la imaginación del alumnado. A través de las estrategias de Pensamiento Visual y la realización de dinámicas inmersivas y cambios de perspectivas, se promoverá un diálogo grupal muy enriquecedor. Y se trabajarán y potenciarán las conexiones entre la obra del artista y las situaciones de nuestro día a día conectando con la actividad previa de exploración familiar.
Las fichas de las obras muestran el modelo que seguiremos para el análisis y el trabajo con cada obra de arte que el alumnado experimentará en primera persona en el Centro Botín o a través de la visita virtual gracias a los docentes que lideren la actividad.
Transformar todas las experiencias y aprendizajes previos en una creación artística colectiva.
La creación se hará en el patio del colegio y surgirá de las materias primas del entorno del centro escolar y la relación con el mismo. Los niños crearán para el colegio y en el colegio una obra que represente o evoque al lugar que habitan.
Para ello se inspirarán en el movimiento del Land Art.
Después de las experiencias de exploración y observación desarrolladas en las etapas anteriores, el alumnado asume el protagonismo del proceso creativo y transforma sus descubrimientos y aprendizajes en una obra colectiva. A través de este proceso, pondrá en juego su capacidad para imaginar, investigar, experimentar y tomar decisiones, desarrollando el pensamiento creativo y crítico y construyendo, junto al resto del grupo, una propuesta artística propia.
El docente facilitará este proceso de creación, favoreciendo las habilidades de comunicación y relación, así como la asertividad y la capacidad del alumnado para llegar a acuerdos y afrontar de manera conjunta los retos que surjan durante el proceso.
En primer lugar, el alumnado tendrá que explorar su entorno y reconocer las materias primas y elementos naturales que caracterizan el lugar. Tras esto, el grupo decidirá qué elementos quiere incorporar a la creación colectiva y de qué manera. No será necesario utilizar todos los objetos: parte del proceso consistirá precisamente en seleccionar, organizar, combinar y tomar decisiones de manera consensuada para generar una instalación inspirada en el Land Art con todos los elementos naturales que nos hable de su territorio, el lugar al que pertenecen y nos cuenten algo del mismo.
La instalación podrá adoptar diferentes formas: una composición circular, un recorrido, un mapa, una estructura… se trata de una intervención sobre el patio del colegio o entorno cercano. De esta instalación se tomará una fotografía y vídeo para compartir en la exposición final Somos Creativos.
En la exposición Somos Creativos XXI se creará una instalación colectiva con todas las obras de los centros participantes y para ello cada centro presentará: una piedra de su entorno y una lámina A3 en papel de acuarela pintada con la tierra de su entorno.
De este modo, el alumnado pasa de mirar y descubrir el territorio a intervenir en él de manera consciente, transformando la materia encontrada en una forma de expresión colectiva.
Para la exposición Somos Creativos será necesario:
• Una fotografía y video (máx. 1 min) de la instalación de Land Art.
• Una piedra de su entorno que haya formado parte de la instalación.
• Una lámina de acuarela tamaño A3 pintada con las tierras del entorno.
Esta actividad puede vincularse con otros recursos del programa Educación Responsable, favoreciendo una continuidad emocional y creativa en el aula.
Tras finalizar el desarrollo del recurso, se propone realizar en cada lugar de la Red de Centros ER una exposición que aúne las creaciones de cada centro educativo contando con vuestros recursos, espacios y organización.
En Cantabria y Madrid, la exposición será una muestra en la que podremos disfrutar de las fotografías y vídeos de las intervenciones de Land Art realizadas por los centros educativos junto con dos piezas colectivas realizadas con elementos de todos los entornos naturales en los que se encuentran todos los centros participantes. Recogiendo así la memoria de un proceso de descubrimiento y creación compartida, en el que niños y niñas habrán activado su curiosidad y su capacidad de asombro, habrán aprendido a observar su entorno de forma más atenta y consciente y habrán desarrollado su pensamiento creativo a través de las emociones que les trasmiten los elementos naturales que les rodean mostrando así la diversidad de los territorios que habitamos.
Además, también realizaremos el Somos Creativos virtual donde os animamos a compartir todas vuestras creaciones.